Lary
#
Lune
#
Alex Uhlmann
Alex Uhlmann hat europaweit seine Spuren hinterlassen. Gold- und Platinalben in Italien, Music Awards in UK und Auszeichnungen für sein Restaurant in Berlin. Nebenbei ist Alex gelegentlich DJ beim AC Mailand und außerdem musikalischer Direktor bei „The Voice” in Italien.
Mit seiner neuen Single „Paris or Rome“ soll ein neues Kapitel anfangen – seine erste Solo-EP und das Durchstarten in Deutschland.
„Ich fühle mich als Vollblut-Europäer.“ – Nach Stationen in London, Paris, Bologna, Berlin und Mailand kann er mit gutem Recht behaupten, schon viel gesehen und erlebt zu haben. Doch mit den langen Reisen kommt irgendwann auch die Sehnsucht nach einem Zuhause, nach einem „Ankommen“.
„So if home is where your heart is, I think I need a map“ singt Alex Uhlmann in seiner neuen Single.
NEFFEX
NEFFEX veröffentlichten 100 Songs in 100 Wochen. Das Ergebnis? Über 2 Milliarden Streams und die Mobilisierung einer riesigen Fangemeinde.
Am 25. September erscheint endlich ihr erstes Album „NEW BEGINNINGS“!
Allein in Deutschland schlägt sich der Erfolg des südkalifornischen Duos mit 6 Millionen monatlichen Views auf YouTube und 195.000 monatlichen Hörern auf Spotify nieder!
Dabei begann alles als Garagenband mit GarageBand. Seit ihren Teenager-Jahren machen Bryce Savage (Gesang) und Cameron Wales (Gitarre/DJ) Musik mit der Absicht, das Gefühl zu vermitteln, dass sie hatten, als sie ihre Lieblingskünstler zum ersten Mal hörten.
Die Einflüsse reichen von Eminem bis hin zu Linkin Park und Skrillex. Der Sound von NEFFEX ist dabei abwechslungsreich und bedient sich an den unterschiedlichsten Genres – Rap, Pop, Rock, Alternative, Dubstep, EDM – von Allem ist etwas dabei.
Nach einer ausverkauften Europatournee im Jahr 2019 geht NEFFEX mit einer konsequenten Veröffentlichung neuer Songs und einem Debütalbum durch das Jahr 2020. Die unaufhörliche Arbeit im Studio macht sich in der konsequenten Qualität hörbar. Die Zahlen liefern den Beleg.
VLO
Vor 5 Jahren beginnt VLO seinen musikalischen Weg mit dem Song „Die Erinnerung“, in dem er den Tod seiner Oma verarbeitet. Musik ist für den Frankfurter Rapper Zauberei, denn sie entsteht in Augenblicken und stellt für ihn eine Ausdrucksmöglichkeit dar, die eigenen Geschichten niederzuschreiben.
Die Einflüsse kommen aus Amerika, dabei bleibt er aber immer der deutschen Sprache treu. Ohne Kompromisse wird an der Musik gefeilt und so muss sich die Produktion auch nicht vor seinen großen Vorbildern verstecken.
Zusammen mit seinem Produzenten „Prala“ arbeitet er an seinem Sound: Markante, treibende Beats, die stets tanzbar sind, gepaart mit seiner emotionalen Stimme. Das macht VLO aus. Nach der Single „Marilyn Monroe“, welche ohne Marketing alleine auf Spotify bei über 130k Streams steht, sind „Endlos“ und „Dope“ nun die nächsten tanzbaren Songs mit Ohrwurm-Potential.
VLO schaut nicht zurück und setzt alles auf eine Karte. Dabei geht er seinen Weg unbeirrt weiter, komme was wolle, denn er brennt für die Musik.
Max Buskohl
Aufgewachsen auf Lanzarote, Dublin, Sydney und Berlin wurde Max Buskohl unter anderem als Ex-Frontmann der Rockband Empty Trash bekannt. Nach der Auflösung seiner Band 2010 begab er sich auf einen Songwriting-Trip, um neue Erfahrungen sammeln. England, Los Angeles, Atlanta, Nashville und das berüchtigte Rancho de la Luna-Studio, hießen ein paar seiner Stationen. Daraufhin nahm er sein Debüt-Soloalbum „Sidewalk Conversation“ auf.
Sieben Jahre lang stellte er sich auf die Straßen Europas, bespielte hunderte von Wohnzimmern, rettete Stadion-Auftritte, sang im Theater, schloss sich dem Zirkus an, ging auf Tour in Australien, und schrieb vor allem seine eigene Geschichte.
Seine charismatische chaotisch-charmante Art, seine einzigartige Bühnenpräsenz – egal ob als Straßenmusiker, beim Wohnzimmerkonzert oder im Stadion – machen ihn aus. Jetzt zusammen mit Band widmet Max Buskohl sich in seiner zweiten Muttersprache Deutsch dem Zweifel, der Versuchung, der Liebe und dem Glück der Selbstbestimmung. Es wird laut, brutal ehrlich und verletzlich. Aber vor allem authentisch!
Chefket
2020 ist alles anders. Auch bei Chefket. Heißt: Schluss mit Altlasten. Stattdessen: Neue Strukturen mit eigenem Label, die komplette Deutungshoheit über das eigene Schaffen und eine lange, ungeplante Reise durch Asien, um auf neue Gedanken zu kommen und Musikvideos zu drehen. Das Resultat ist sein viertes Album „2112“.
Veysel
Gestern U-Bahn und Bus, heute Bentley. Gestern Essen-Altendorf, heute USA. Gestern broke, heute Legendenstatus. Das alles war nicht immer selbstverständlich. Aber gestern ist schließlich nicht heute – und warum nicht mal feiern, wenn man jeden Morgen in ein neues Paar Schuhe steigt und 5.000 Euro in großen Scheinen in der Hosentasche mit sich herumträgt? Eben. Im letzten Jahr veröffentlichte der Rapper sein drittes Soloalbum ,Fuego‚, landete mit Songs wie ,UFF‘ oder ,Habibo‘ in den Top 10 der heimischen Charts, erzielte Millionen von Streams und erhielt für über 200.000 verkaufte Einheiten von ,Kleiner Cabrón‚ und ,UFF‚ einen Gold-Award.
Der Erfolg geht weiter, mit seiner aktuellen Single ,Normal‘ haben Veysel und die Jugglerz eine Hymne auf das good life geschaffen. Hundert Prozent Vibes. Mit Sicherheit nicht die letzte Zusammenarbeit zwischen den Jungs. Seine Musik erscheint übrigens über sein eigenes Label Belaboyz.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
MIWATA
Ein gefühlvoller Sänger, ein vielseitiger MC. Ein Singer, ein Songwriter. Ein Freigeist. Einer, der die Grenzen von Pop, Reggae, Dancehall und HipHop immer wieder neu auslotet. Miwata, der nicht anders kann, der für die Musik lebt. Damals als er anfängt Bass zu spielen, verspürt er den Drang eigene Lieder zu schreiben und greift zur Gitarre. Der Reggae kommt zu ihm und er wird bald darauf als MC Teil des Zapata Soundsystems. Aus Englisch wird Deutsch.
Aus Riddims werden eigene Lieder und daraus schließlich das erste Mixtape ,Auf dem Weg Richtung Sonne‘, welches 2012 über das erfolgreiche Label Jugglerz Records erscheint. Es folgen die EPs ,Neumood‘, ,Akustik.Session‘, ,Nicht ohne Grund‘, eine ausverkaufte Headliner-Tour und diverse Festivalshows mit denen sich der in Heidelberg geborene Sänger weit über die Szene hinaus einen Namen macht.
Dieses Jahr war es dann soweit, er veröffentlicht sein langersehntes Debütalbum ,Eukalyptus‘. 13 Tracks mit Features von Patrice, KAAS und Jahmiel, musikalische Momentaufnahmen, aber genauso durchdachte Songs.
Miwata will gar nicht viel – nur durch und mit Musik und ihrer heilenden Wirkung die Welt ein Stückchen besser machen.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
PARKA
Das sind Mastermind Martin Fliegenschmidt und Drummer Raphael Sbrzesny, die sich mit ihrem Stil von dem musikalischen Einheitsbrei in Deutschland abheben wollen. Die Idee: Schritt für Schritt eine Geschichte entwickeln, ohne Druck einen fixen Plan umsetzen. Stattdessen aus der Tiefe schöpfen, mit all den Selbstzweifeln und Reflektionen.
Für die Produktion ihrer Songs haben sich PARKA den Hip-Hop Produzenten Iad Aslan dazugeholt, den man unter anderem von seiner Zusammenarbeit mit MoTrip kennt. Gesang und Beats stehen im Vordergrund und mischen sich mit Gitarren und Programmings zu einem Sound, der große Bilder und Räume erzeugt und zugleich feinfühlig und komplex ist. Ähnlich der kreativen Freiheit von Bands wie Imagine Dragons oder 21 Pilots.
Doch bevor das Album „Von Wegen“ Anfang 2020 das Licht der Welt erblickt, kommen PARKA mit ihrer zweiten Single „Wo ist die Zeit geblieben“, nach dem Erfolgstrack „Mehr Konfetti“ um die Ecke. Ab Oktober gehen die Jungs als Support-Act mit Die Happy auf Tour.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
Philipp Volksmund
Er schreibt seit Jahren erfolgreich Songs u.a. für Andreas Bourani, Alexander Klaws oder für den VfB Stuttgart die aktuelle Stadionhymne, die er mit seiner ehemaligen Band Fraktion aufnahm. Für Philipp war schnell klar, er muss etwas eigenes aus seinem bisherigen Songmaterial machen. Den letzten Motivationsschub gab’s von seinem Entdecker und Mentor Hartmut Engler von PUR.
2018 war es soweit, der passionierte Musiker veröffentlichte unter dem Soloprojekt Philipp Volksmund zwei erfolgreiche Singles ,Flammenwerferherz‘ und ,Zeit für Neues‘, sowie eine EP die den Namen „Platz für Neues“ trägt. In seine Songs steckt der gebürtige Stuttgarter sehr viel Persönliches mit viel Herzblut und packt leichte Gitarrenklänge und Drums dazu.
Im Sommer dieses Jahres ging es für den Wahl-Berliner als Support Act auf Tour mit einer der erfolgreichsten Bands aus Deutschland – PUR. Eine riesen Chance für Philipp, er performte vor Tausenden Menschen und begeisterte das Publikum mit seiner großartigen Musik.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
LÖVEN
LÖVEN sind Millennials. Sami Fischer und die Zwillinge Gregor und Paul Sailer, sind in Wien aufgewachsen und legen dem Löven ihren vereinten Schmerz, ihre Siege und Niederlagen ins Maul.
Der Löve ist räudig aber klug, leidenschaftlich aber einsichtig und er nennt die Dinge beim Namen. Er bringt auf den Punkt, was sich eine angeprangerte, für verwöhnt und selbstverliebt erklärte Generation denkt.
Ihre erste Single ,Anananda‘ kleidete sich in Beats, Bässen, Dance und Pop. Sie wurde von dem Wiener Produzententeam ,Popmachè‘ produziert. Noch vor Release wurde der Track vom österreichischen Jugendsender FM4 entdeckt und sofort in heavy rotation genommen. Der Track hielt sich einen Monat in den FM4 Charts und neun Wochen in den RadioSoundportal Charts, wo der Song zwei Wochen lang Platz 1 belegte. Auch ihre aktuelle Single ‚Immer mehr immer mehr‘ knüpft an den bisherigen Erfolg an. Die Jungs werden im nächsten Jahr auf eine ausgedehnte Tour durch Deutschland und Österreich gehen.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
Julian Phlipp David
Ein Typ, drei Namen, erfrischend unaufgeregte Melodien, Gitarren zwischen Melancholie, leichtem Indie-Flair und dem erzählerischen Flow des HipHop – Julian Philipp David fügt der deutschen Pop-Musik mit seinen Songs eine neue Facette hinzu. Der Mannheimer bezeichnet seinen Stil als „Songwriter-Rap“ und das trifft auch so ziemlich genau das, worum es bei ihm geht.
Bei aller Eingängigkeit atmen und leben die Songs durch Julians lyrische Detailverliebtheit, seine hohe Affinität zum geschriebenen Wort und ein feines Gespür für jene Augenblicke und Gefühle, die sich nur zwischen den Zeilen wiedergeben lassen. Sie erzählen von Beziehungen und Freundschaften, von Sehnsucht und Träumen. Immer ehrlich und autobiographisch, aber nie tagebuchpoetisch. Julian Philipp David zeichnet eine Welt von Aufbruch, Abbruch und Neuanfang.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
Lonely Spring
Vier junge Talente wirbeln die Musikwelt ordentlich auf und messen sich dabei an Größen wie Papa Roach, Billy Talent oder My Chemical Romance.
Seit Januar 2017 sind Lonely Spring bei Monster Artists Management unter Vertrag und erobern die internationalen Bühnen. Bereits im Jahr davor haben sie in und auch außerhalb der Heimatprovinz Passau über 30 Shows bestritten und ihren ganz eigenen Stil entwickelt. Dabei sticht nicht nur ihre individuelle Art Musik zu machen, sondern auch die außergewöhnliche Präsenz auf der Bühne im Zusammenspiel mit einer extrem energiegeladenen Performance heraus.
Lonely Spring sind trotz ihres jungen Alters schon viel herumgekommen und durften bereits mit Bands wie Emil Bulls oder Crazy Town auf der Bühne stehen.
Bevor die Jungs im Oktober als Support-Act mit Flash Forward und 8kids unterwegs sind, schicken wir die vier auf ausgedehnte Radio-Tour quer durch Deutschland.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
STEREOGOLD
Schon seit ihrer Gründung pendeln die vier Jungs von STEREOGOLD um die goldene Mitte zwischen jugendlicher Abenteuerlust und hoffnungsvoller Melancholie.
Ausgehend von ihrem ersten Konzert im Kölner Kultclub „Underground“ erklärten Niclas, Lars, Martin und Benjamin in den folgenden Jahren Deutschlands Bühnen zu ihrem neuen Proberaum und erlangten somit über die Grenzen Kölns hinaus überregionale Aufmerksamkeit, wurden von der Presse als vielversprechende Newcomer vorgestellt und bewiesen sich als überzeugenden Live-Act als Vorband für die Rogers und Das Pack auf zwei deutschlandweiten Touren.
Nach ihrer 2017 erschienenen EP ,Das was bleibt“ werden nun beginnend mit ,Für Dich‘ (VÖ: 06.09.19) neue Songs veröffentlicht, in deren Texten es Songwriter Niclas gelingt, die Zukunftszweifel der jungen Generation Y und vermeintlich negative Verlustsituationen, die jeder schon einmal erlebt hat, positiv umzudeuten und dabei die eigene Jugend zu reflektieren. Anstatt sich vom gängigen Weltverbesserungspathos anstecken zu lassen, verwandeln STEREOGOLD damit jede Bühne in einen Schauplatz, auf dem Momentaufnahmen des Lebens besungen, beklagt und doch immer zelebriert werden. Die Jungs sind ab Dezember auf Tour durch Deutschland unterwegs.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
Dardan
Der gebürtige Stuttgarter Dardan mit kosovo-albanischen Wurzeln zählt mit seinen gerade mal 21 Jahren zu den erfolgreichsten Rappern des Landes. Über das eigene Label ‚Hypnotize Entertainment‘ veröffentlicht er seine Tracks.
Durch seinen Bruder fand er den Zugang zur Musik und dem Grime Sound aus UK, der sich auf seinem ersten Tape ‚Hallo Deutschrap‘ wiederfindet. Dardans Debütalbum ‚Dardy Luther King‘ Pt.1 und die Fortsetzung Pt. 2 generierten zusammen bereits insgesamt rund 90 Millionen Streams auf Spotify, das Nachfolge Album ‚Hypnotize‘ alleine knapp 80 Millionen Mal. Auf dem Album befand sich auch der Track ‚Facetime‘, der dem Rapper in Deutschland und Österreich eine Gold und in der Schweiz sogar eine Platin Auszeichnung bescherte.
Der Streaming-Erfolg setzt sich fort. Sein aktuelles Album ‚SORRY‘ (VÖ: 16.08.2019), steht nach der ersten Woche bei knapp 100 Millionen Streams. Die Single ,Coco Mama‘ wurde mit über 43 Millionen Streams sogar mit Platin in der Schweiz ausgezeichnet und auch die Tracks ‚Kadale‘ und ‚Genauso‘ (ft. Xiara) verschaffen ihm Erfolg. Im Januar und Februar 2020 geht Dardan auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
BAUSA
Newcomer in der Deutschrap-Szene gibt es viele – aber nur wenige hinterlassen einen solch gewaltigen Eindruck wie Bausa. Eine EP und eine der charakteristischsten Stimmen der Szene verschafften ihm Vorschusslorbeeren, Songs mit Haftbefehl und einen Supportslot auf der Tour von RAF Camora & Bonez MC. Wer ist dieser Junge?
Mit »Dreifarbenhaus« erscheint jetzt endlich auch das Debütalbum von Bausa. Produziert wurden die Songs von den Bounce Brothaz, SOTT, Gorex und Bazzazian, aber auch Bausa selbst, der bei den Sessions stets mit im Studio war und an den Kompositionen mitgewirkt hat. »Das Album ist sehr facettenreich geworden und verbindet klassischen Deutschrap mit Elementen von Trap und Soul zu einem extrem modernen Sound. Das Album erzählt davon, zwischen Gut und Böse festzuhängen«, erklärt Bausa. »Denn genau das ist meine Geschichte.«
Weitere Infos
YONAKA
Wer sagt, dass man Rock, Metal und Hip Hop nicht mischen kann? YONAKA (dt. Mitternacht) jedenfalls können das, vermutlich auch besser als die meisten. Wer nicht daran glaubt, möge sich bitte selbst überzeugen. Letztes Jahr folgte ihre erste EP „Creature“ (VÖ 2018), die alle Musikkritiker überzeugte. Zurecht.
Die Combo, bestehend aus Theresa Jarvis (Vokalistin), George Edwards (Gitarre), Alex Crosby (Bass/Keyboard) und Robert Mason (Drums) gründeten sich 2015 in Brighton und mischen mit ihrem Sound die Musik Szenen gehörig auf. Ein Highlight ihrer erst jungen Karriere gab‘s auch schon, sie spielten ihre bisher größte Headliner-Show im ausverkauften Electric Ballroom in London.
Weitere Infos
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
Fever 333
Formiert haben sich die Jungs um Vokalist Jason Aalon Butler (ex-letlive), Drummer Aric Improta (Night Verses) und Gitarrist Stephen Harrison (ex-The Charcot) erst im Jahr 2017 und trotzdem haben sie schon jede Menge Respekt für ihre kritischen Songs geerntet. Der politische Kontext steht bei den Jungs ganz klar an erster Stelle. „Wir versuchen einen Soundtrack für die Revolution zu schreiben, von der wir wissen, dass sie kommen wird.“, so der Sänger.
Bei ihrer ersten EP „Made An America“ war sogar der „Godfather of Drums“ Travis Parker (Blink-182) beteiligt. Aber noch lange kein Grund abzuheben. Die Krönung ihrer bisherigen Bandkarriere – eine Grammy Nominierung für „Best Rock Performance 2019“. There‘s a Fever Coming!
Weitere Infos
PEREZ
Die Stuttgarter Jannik und Mo, die sich irgendwo zwischen Oldschool, HipHop, Pop und roughen Storytellings positionieren und erst seit Sommer 2018 unter dem Namen PEREZ auftreten, beschlossen noch kurz vor Weihnachten, binnen zwei Tagen zehn Songs zu schreiben, produzieren und zu mixen. Alles DIY, ohne großes Überlegen, einfach liefern. Warum eigentlich auch nicht?
Was dabei rauskam: Ihr Debütalbum mit dem Namen „So Was Wie Ein Album“. Eine Platte voller HipPop mit Tiefgang, rougher Sounds und trappigen Beats. Die erste Single aus dem Erstlingswerk „Drama“ brachte den Stuttgartern bereits über 15.000 Views auf Youtube. Die Jungs schaffen es, sich ihre ganz eigene Welt im Rap Kosmos zu erschaffen. Ende letzten Jahres konnten sie die Jury des „Local Heroes“ Nachwuchspreises ganz klar für sich gewinnen und nahmen den begehrten Award mit nachhause.
Seit Januar sind PEREZ mit ANTIHELD auf ausgedehnter Tour durch Deutschland unterwegs, bevor es ab 7. März für die zwei selbst nochmal auf ihre eigene Tournee „Sowas wie ne Tour“, geht.
Weitere Infos
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
ALEX MOFA GANG
Laut, wild und voller Energie erzählen die Berliner Punkrocker Geschichten von Liebe, Freundschaft, Freude und Leid. Es geht ihnen dabei nicht darum, eine neue Welt zu erschaffen, sondern in der bestehenden seinen Platz zu finden. Die beiden erfolgreichen Alben („Die Reise zum Mittelmaß der Erde“ und „Perspektiven“) sind eine Reise durch das ganze Leben, mit all seinen Erfahrungen und tiefsten Gefühlen. Die daraus folgenden Singles „S.O.S“ und „Roboter“ erzielten mehr als 10.000 Views auf Youtube.
Nach zwei erfolgreichen Headliner-Tourneen, ausverkauften Shows in ihrer Heimatstadt Berlin und Hannover sowie Shows in G/S/A und Südamerika, u.a. mit La Vela Puerca, Radio Havanna, Massendefekt, Montreal, Juliette & The Licks, Frank Turner & The Sleeping Souls und Jennifer Rostock, wird es wieder Zeit für ein neues Album und einer ausgedehnten Tour.
Weitere Infos
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
DAZZLE
DAZZLE, der eigentlich David heißt und aus Kreuzberg stammt, spricht außergewöhnlich schnell. Seine Mission: mit einer Mixtur aus Doubletime-Rap und gesellschaftskritischen Inhalten voller Ironie der Welt den Spiegel vorzuhalten. Ein Sound zwischen westafrikanischem Dancehall und westlicher elektronischer Musik, der so modern klingt ohne sich dem Zeitgeist anzupassen. Man sagt über Dazzle er hätte eine Zunge wie ein Kolibriflügel und das Lungenvolumen eines Blauwals, was er als Support Act von Alligatoah und BRKN auch erfolgreich unter Beweis stellte und über tausende Zuschauer von seinem Können überzeugte.
Seine Single „Kuduro Action“ die er in Zusammenarbeit mit dem Berliner RnB Sänger BRKN veröffentlichte, erreichte bereits über 100.000 Views auf Youtube. Auch seine aktuellen Songs wie „Mach weiter“ oder „Aufhängen“ können locker mithalten. Übrigens Rap prägt Dazzles Leben auch abseits der Öffentlichkeit: Seit 2013 engagiert er sich als Musik Coach beim Kreuzberger Jugendprojekt Tuned. Er hat noch lange nicht genug und lässt mit neuem Material bald wieder von sich hören.
Weitere Infos
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
JAZN
Der Bremer Rapper JAZN hat im vorletzten Jahr seine ganz eigene Erfolgsgeschichte geschrieben. Im Sommer 2017 veröffentlichte er seinen bislang größten Hit „Bombay“. Mit über 28 Millionen Streams und 11 Millionen Views auf Youtube war die Single eine der meist gehörten deutschen Rapsongs aller Zeiten und erreichte letztes Jahr auch noch Goldstatus.
Das muss ihm erstmal jemand nachmachen. Ohne eine große Reichweite in den Sozialen Netzwerken und ohne Support eines Labels hat der 23-Jährige Newcomer eine krasse Karriere hingelegt.
Kein One-Hit-Wonder, sondern ein ernstzunehmender Rapper, was er auch mit seinen weiteren erfolgreichen Singles wie „Ukulele“ oder „Uh Mami“ beweist. Beide Songs haben bereits Millionen von Streams erzielt.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
MC Fitti
Mit einer Riesen Portion Freshness und Stylefaktor 1000 meldet sich MC Fitti zurück im Game. Darüber freut er sich natürlich selbst am meisten. Aber hey, ein bisschen Egozentrik hat noch niemandem geschadet. Mit Bart, Brille, Basecap und Konfetti bewaffnet, surft er seit Jahren auf dem digitalen Regenbogen durchs Internet und sorgt nach 30 GRAD, der allein bei YouTube weit über 6 Millionen mal geklickt wurde und für einen Kult um den MC gesorgt hat, für die nächsten Ohrwürmer.
Ende letzten Jahres folgte dann endlich seine neue Single „Schön mich zusehen“ inkl. Video in dem sich gefühlte 100 Fittis räkeln, keine Angst er trägt dabei stylishe Klamotten. Ob im TV, Radio oder auf Plakatwänden, Fitti ist da, Fitti ist präsent und es ist schön ihn zu sehen.
Von 14. März bis 2. Mai geht’s auf „200“ Tour durch 10 deutsche Städte – kleine Venues große Bühnen, heiße Shows und nur 200 Tickets pro Stadt.
Sichert euch noch schnell Tickets: HIER
Weitere Infos
MC Fitti & DJ Craft
Spock und Picard, B.A. und Hannibal, oder Michael Knight und K.I.T.T. Alle diese Duos sehen blass aus, wenn MC Fitti und DJ Craft aka DISCOPOWER hinter die Plattenteller treten, um euch mit Beats aus der Vergangenheit, durch die Gegenwart direkt in die Zukunft zu katapultieren. Ein DJ Duo von einem anderen Planeten.
DISCOPOWER bringen die Classics zurück auf den Dancefloor und jeden Laden zum Kochen, denn sie wissen, was sie tun.
Weitere Infos
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
Die Lochis
Roman und Heiko Lochmann, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen „Die Lochis“, sind die aktuell berühmtesten Zwillinge Deutschlands. Was die beiden so besonders macht? Sie sind und waren schon immer ein Team, gemeinsam können sie Millionen von Menschen begeistern und eine ganze Generation von deutschsprachigen Jugendlichen inspirieren.
Die beiden sind regelmäßig in den heimischen Charts vertreten, natürlich an den vordersten Plätzen. Mit ihrem ersten Album „Zwillinge“ erreichten sie sogar Platz 1 in Deutschland und Österreich, auch ihr zweites Album „#whatislife“ erzielte in beiden Ländern Platz 3. Zusammen haben sie mehr als 3 Millionen Follower auf Instagram und über 10 Millionen Streams auf Spotify. So viel Erfolg muss gekrönt werden, 2018 gab’s dann die begehrte Goldene Henne in der Kategorie „#onlinecharts“ (Publikumspreis).
Weitere Infos
Adam Tan
Marcus, Marvin und Tim die sich im Jahr 2012 in Berlin gründeten, tricksen unfassbar viel Tiefgang in ihre Rockriffs und veredeln das Ganze mit anspruchsvollen Texten in der thematischen Umlaufbahn zwischen Liebe und Tod. “Wir würden uns niemals anmaßen, jemanden mit unserer Musik zu belehren. Im Endeffekt wollen wir einfach nur Musik machen, die uns Spaß macht und die vielleicht auch anderen Leuten Spaß macht oder sie bewegt.“
2014 folgte Adam Tans Debütalbum „Everything Is Different“, mit dem sie ein großes Publikum von sich überzeugen konnten und mit Größen wie Royal Republic eine Bühne teilten. Nach einigen Shows und Festival Ausflügen in Deutschland, ging es letztes Jahr für Adam Tan wieder ins Studio, um an neuem Material zu arbeiten. Was dabei herauskam: Ein Album mit dem Namen „Ghosts“ (VÖ 2018) inklusive 6 Songs die laut, brachial und voller Euphorie klingen. Mit so viel Material im Gepäck steht einer neuen Tour nichts mehr im Wege.
Weitere Infos
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
MEGA! MEGA!
Die Wahlberliner starteten ihr Projekt in ihrer Heimat dem Saarland. Ihre unbändige Energie gemixt mit einer latenten Selbstüberschätzung, trieb MEGA! MEGA! und ihr erstes Album „Behalt die Nerven (VÖ 2013)“ auf einige Festivalbühnen und ins deutsche Fernsehen (u.a. beim BVSC von Stefan Raab, Inas Nacht, Harald Schmidt, Circus Halligalli).
Nach diversen wilden Ausflügen und erfolgreichen Singles wie „Strobo“ (über 100.000 Views auf Youtube) oder „Pro Anti“ mussten die vier mal tief Luft holen. Ein neuer Mann an den Trommeln musste her und neues Songmaterial sollte auch noch produziert werden. MEGA! MEGA! nahmen sich eine 14-monatige Auszeit und kamen mit Andreas Puyskens am Schlagzeug, mehr Groove, weniger diffuser Aggression und neuer EP „raus (VÖ 2018)“ zurück auf den musikalischen Boden.
Im letzten Jahr folgten dann u.a. eine Nominierung für den New Music Award und eine neue Single „LA okay“ inkl. Video, das so ziemlich jeden in Sommerstimmung versetzt und bisher über 4.000 Views erreichte. Anfang dieses Jahres folgte der nächste Ohrwurm mit „Blitzverliebt“ und das war noch längst nicht alles. 2019 stay tuned!
Die Orsons
What´s goes?
Die vier HipHopper liefern auch mit dieser Platte ein gelungenes Meisterwerk ab: Die Musik der Orsons klingt agressiv melancholisch wie Tua, positiv und voller Regenbögen wie Kaas, zynisch und nachdenklich wie Maeckes, witzig und voller Punchlines wie Bartek. Denn all das sind die Orsons. Schlau, musikalisch, cool, albern, nachdenklich, liebevoll, zynisch, absurd, ehrlich – und vor allem: einzigartig.
Mit ihrem letzten Album „Das Chaos und die Ordnung“ von 2012 stiegen sie direkt auf Platz 12 der Albumcharts ein und auch der neue Song „What’s goes?“ mit dem Sie am Freitag mit der extended Version Videopremiere feierten hat jetzt schon knapp 85.000 Aufrufe. Ab April sind die Orsons auf Tour und wer nicht so lange warten kann, bekommt mit der Single „Schwung in die Kiste“ schon vorab was auf die Ohren. Single: „Schwung in die Kiste“ – VÖ: 06.03.
Album: „What´s Goes?“ – VÖ: 20.03. [widgets_on_pages id=“moreartists“]
Die vier HipHopper liefern auch mit dieser Platte ein gelungenes Meisterwerk ab: Die Musik der Orsons klingt agressiv melancholisch wie Tua, positiv und voller Regenbögen wie Kaas, zynisch und nachdenklich wie Maeckes, witzig und voller Punchlines wie Bartek. Denn all das sind die Orsons. Schlau, musikalisch, cool, albern, nachdenklich, liebevoll, zynisch, absurd, ehrlich – und vor allem: einzigartig.
Mit ihrem letzten Album „Das Chaos und die Ordnung“ von 2012 stiegen sie direkt auf Platz 12 der Albumcharts ein und auch der neue Song „What’s goes?“ mit dem Sie am Freitag mit der extended Version Videopremiere feierten hat jetzt schon knapp 85.000 Aufrufe. Ab April sind die Orsons auf Tour und wer nicht so lange warten kann, bekommt mit der Single „Schwung in die Kiste“ schon vorab was auf die Ohren. Single: „Schwung in die Kiste“ – VÖ: 06.03.
Album: „What´s Goes?“ – VÖ: 20.03. [widgets_on_pages id=“moreartists“]
Capo
Capo (25) aus Offenbach, Bruder von Deutschrap-Ikone Haftbefehl, bringt sein zweites Album heraus. Mit seinem Debütalbum „Hallo Monaco“ war er 2013 Vorreiter des „Trap-Rap mit Autotune-Gesang“ Genres, welches gerade durch Künstler wie KMN, Bausa und RIN seine Hochzeit feiert.
Nach 4 Jahren ist er jetzt wieder da, um sich das zurück zu holen, was ihm gehört! Er hat ständig weiter an seinem Sound gefeilt und liefert nun mit „Alles auf Rot“ am 07. Juli einen Meilenstein dieses Genres ab.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
KYNDER
Aus dem Hause Boogie Park, aus dem schon Andreas Bourani‘s WM-Hymne „Ein Hoch auf uns“ stammte, kommt nun auch ein vielversprechender Anwärter auf den EM-Hit 2016: „Wir schaffen das“ von KYNDER wurde von Andreas Herbig co-produziert, der neben Bourani auch mit Udo Lindenberg oder Adel Tawil zusammenarbeitet.
KYNDER ist ein Produzenten- und Songwriter-Duo aus Hamburg mit internationalen Wurzeln, bestehend aus Sänger Ricardo Munoz und Songwriter/Produzent Pyke, die sich 2015 in den Hamburger Boogie Park Studios kennenlernten. Die beiden Musiknerds nutzen jede freie Minute um an neuen Beats und Melodien zu basteln, Songs zu schreiben und sich musikalisch mit verschiedensten Persönlichkeiten und Musikern auszutauschen. Dabei zählt der Kollektiv-Gedanke: Musiker- oder Studio-Kollegen setzen sich oft spontan mit den Jungs zusammen, singen eine Spur ein, texten oder sind auf jede erdenkliche Art musikalisch kreativ. Kollaborations- und experimentierfreudig ohne strikte Genre-Grenzen – kurzum das perfekte Duo für catchy Melodien und potentielle Hymnen.
„Wir schaffen das“ ist Euphorie ohne Kompromisse. Aus ersten Ideen, die mit Hilfe einer iPhone Sprachaufnahme eingesungen und gesprochen wurden, entstand auf dem Weg ins Studio innerhalb eines Tages die Demo eines Songs, der vor allem positive Vibes und Energie vermitteln sollte. „Wir schaffen das ist zudem der erste Song, den KYNDER jemals auf Deutsch schrieben. Die EM 2016 kann kommen – die Hymne ist bereits da.
#wirschaffendas
Weitere Infos
http://kyndermusic.de
KAFVKA
Politischer Rap auf dem klassischen Crossover-Sound der coolen Kids der Neunziger – Live-Abriss, Energielevel: Eine Billiarde!
Rock am Ring, Rock im Park und das Open Flair sind nur einige der angesagtesten Musik-Events, denen KAFVKA dieses Jahr einen fulminanten Besuch abstattet. Mit ihrem brandneuen Debütalbum im Gepäck bildet ihre „HändeHoch“-Tour den Auftakt zu einem grandiosen Abriss-Sommer, der es mit über 15 Live-Terminen in sich hat! Dabei stehen Energie, Party und Intellekt bei KAFVKA nicht in einem Gegensatz. Die Band positioniert sich – mal politisch, mal sympathisch stichelnd, aber immer mit einer gesunden Portion Ironie.
Politisches Engagement findet sich nicht nur in den Texten. Ein Beispiel: Sänger Jonas gründete die inzwischen etablierte Plattform Fluechtlinge-Willkommen.de. Darüber vermittelt er sehr erfolgreich täglich – und das europaweit – flüchtenden Menschen Privatunterkünfte und leistet so einen enormen Beitrag zum Meistern der anstehenden gesellschaftlichen Herausforderung. Von radio eins wurden die Berliner bereits als „Die deutschen Rage Against The Machine“ getauft.
Weitere Infos
http://www.kafvka.de
Sondaschule
»Bei uns hier im Westen, da steht die Erde noch im Gleichgewicht« – Mit einer Ohrwurm-
Hymne an ihre Heimatstadt melden sich die Ska-Punks der Sondaschule zurück. »Mülheim/
Ruhr« – die erste Single zum bald erscheinenden sechsten Album der Band – ist eine Ode an
die wunderschöne Hässlichkeit des Ruhrgebiets: Das treibende Gitarrenriff wird unterlegt
von einem hypnotischen Offbeat-Groove, erreicht seinen Höhepunkt im riesigen Mitgröl-
Chorus und könnte sich zum Sommerhit-Geheimtipp entpuppen. »Lass all die Sorgen
vergessen, auch wenn man ab und zu mal Scheiße frisst« – so lautet das Sondaschule-Motto,
dem mit »Mülheim/Ruhr« ein stadiongroßes Denkmal gesetzt wird.
Am 24. Juli erscheint das neue Album „Schön kaputt“.
Single: „Mülheim/Ruhr – VÖ: 15.05.Album: „Schön kaputt“ – VÖ: 24.07. [widgets_on_pages id=“moreartists“]
Alter Bridge
Some people enjoy casino games just for the casinos with paypal deposit fun, while others prefer to make money.
Buddy Buxbaum
Buddy ist Gründer und Ex-Frontmann von Deichkind und, damals wie heute, Produzent im klassischen Sinne: er holt das Beste aus sich und seinem Umfeld. Zu seinen ständigen musikalischen Begleitern, dem Hip Hop Club Sound und Rare Grooves, gesellen sich nun auch klassisches Songwriting mit Bluegrass-Folk, Library Jass und Roadrock.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
Weitere Infos
Bricks & Clay
Bricks & Clay vereinen Hip Hop, Trap und bass-lastigen EDM, poppige Hooks und Clubtauglichkeit. Der Sound ist – kein Bock auf Konventionen, keine Zeit für Kompromisse: Future Bass ist der Sound der Stunde.
[widgets_on_pages id=“moremanagement“]
Hinter dem Projekt Bricks & Clay stecken die Produzenten Chris Stock & Patrick Pedi Karwatka und MC Edgar Wallis. Als DJ Team Discodogs waren sie in der Vergangenheit vor allem in der Actionsportszene europaweit sehr erfolgreich unterwegs. Ihre Sets auf den Aftershow-Partys der BMX Worlds und des Air & Style in Innsbruck sind legendär, doch weil Stehenbleiben nicht ihr Ding ist, wurde es Zeit für etwas Neues. Dabei geht es nicht um realitätsferne Schönmalerei, sondern um Entwicklung.
Die Beats auf HELIOS sind durchdacht, tanzbar und tauglich für die Bühnen dieser Welt. Mit ihrem Debütalbum liefern die drei Vollblut-Musiker einen Longplayer, der einen Vergleich mit Future Bass Größen wie DJ Snake, Flume, Marshmello und anderen nicht scheuen muss.
mehr Info
LOT
VIDEO: „Warum soll sich das ändern“
2014 veröffentlichte LOT seine EP “Warum soll sich das ändern”. Nun folgt der erster Song “Ich schlag mich durch“ aus seinem kommenden Album “200 Tage” , der sinnbildlich für LOTs Motivation steht : das eigene Ding durchziehen und weiter machen. Mitte Januar tourt er als Support-Act von Teesy durch Deutschland und ist auch auf eigenen Zusatzshows zu sehen.
SINGLE: „Ich schlag mich durch“ – VÖ: 07.03.
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
Weitere Infos
The Subways
Mit dem Song „Rock´n´Roll Queen“ hatten sie 2005 ihren großen Durchbruch. Nun folgt ihr viertes Album „The Subways“, inklusive großer Europa-Tournee im Februar mit zahlreichen Stops in Deutschland. Die aktuelle Single „Taking All the Blame“ wird am 06.02.2015 veröffentlicht.
SINGLE: „Taking All The Blame“ – VÖ: 06.02
[widgets_on_pages id=“moreartists“]
Weitere Infos
White Trash Fast Food
Burger-Mekka, Rock’n’Roll-Tempel und beliebter Treffpunkt für Menschen aus aller Welt – das legendäre White Trash zog mit seinem Trailer im letzten Jahr von der Schönhauser Allee in Mitte, an den Flutgraben 2 in die Nähe des Treptower Parks. Guter Geschmack braucht einfach mehr Platz!
Dieses Jahr kommt der Osterhase im Bikini und das White Trash öffnet die Tore des unkonventionellsten Biergartens der Hauptstadt mit einem standesgemäßen Angrillen. Wer das White Trash kennt, weiß, dass hier auf spießige Einrichtung kein Wert gelegt wird und dass man sich selbst nicht bierernst nimmt. Beim Essen jedoch hört der Spaß auf: Beste Zutaten, Bio-Qualität und Burger, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen – dafür steht das White Trash. Das alles gibt es ab dem Osterwochenende auch wieder unter dem freien Berliner Himmel! Tagsüber wird mit Bierchen und Alsterwasser der Sommer eingeläutet und abends sorgen Lichterketten, offenes Feuer und der süße, süße Geruch von Barbecue für fast schon karibische Stimmung.
Neuerdings kann man den Burgern im Biergarten beim brutzeln zuschauen und im Smoke Hause kommt nur das feinste Fleisch auf den Grill: Nature (Bio) Beef aus den USA, Entrecôte von extra großen Kühen, Filet Steaks und Ribs von kleinen Kühen, mit der ultrageheimen White Trash BBQ Sauce und Slow Wood-Roasted Beef für die einmaligen Pulled Beef Sandwiches. Für alle die kein totes Tier mögen, gibt es natürlich auch ethisch unbedenkliche, aber total unmoralisch leckere Veggie Burger zu ergattern.
Dass das White Trash Fast Food mehr als den besten Grill der Stadt zu bieten hat, sollte jedem Berliner bekannt sein. Mit einem stets bunten aber whiskeygetränkten Blumenstrauß der Sensationen von Bands, DJs, Dinnershows oder klassischem Rock’n’Roll-Bingo wird einem hier alles geboten, was man zu Hause nicht darf.
Seit diesem März gehört das “No Pain No Brain” Tattoostudio auch offiziell zur White Trash Familie. Man kann sich ab jetzt zum Dessert entspannt noch eine Pommes tätowieren lassen. Das Team von „No Pain No Brain“ besteht aus 5 Resident-Artists und Gasttätowierern aus der ganzen Welt, die Kunstwerke schaffen, die man so schnell wohl nicht mehr los wird. Jesse Hughes (Sänger Eagles of Death Metal) und Chefsatiriker Heinz Strunk sind bereits Stammgäste.
Alle Infos und Veranstaltungen gibt es unter http://www.whitetrashfastfood.com
White Trash Fast Food GmbH
Am Flutgraben 2
12435 Berlin
Anfahrt: U-Bhf. Schlesisches Tor U1
S-Bhf. Treptower Park S41, S42, S8, S9
Bus 265, 165, N65